"Восточный дневник дизайнера" - своеобразное путешествие по интерьерам и дальним странам. Это книга о колоритных предметах мебели и самобытных аксессуарах. Авторы зафиксировали впечатления и наблюдения работников ведущих московских галерей и салонов, дизайнеров, искусствоведов и журналистов, а также свои собственные. В книге 240 страниц - около 700 иллюстраций и любопытнейший текст. Речь идет о стилях мебели и стилях жизни, а также о неизбежной эклектике, которая не мешает жить красиво, если дизайнеры по интерьеру талантливо воплощают наши эксклюзивные фантазии. Все десять разделов книги отмечены тропическим колоритом и этническими мотивами многоликого Востока.

Эта книга написана для тех, у кого появилась необходимость оформлять тексты, но кто не обладает опытом или специальным образованием по дизайну. Я имею в виду не только тех, кто создает декоративную упаковку или выпускает брошюры, — я имею в виду секретарей, по просьбе начальников составляющих рекламные проспекты; мелких предпринимателей, создающих свою рекламу; студентов, понимающих, что хороший внешний вид работы зачастую означает и хорошую оценку; специалистов, осознающих, что привлекательная презентация заслужит больше уважения; учителей, знающих, что студенты лучше воспринимают хорошо изложенный материал; социологов, замечающих, что числа и статистические таблицы можно оформить способом, который приглашает к чтению, а не ко сну, и т. д.

В книге представлены основы композиционно-художественных и функционально-конструктивных аспектов подготовки дизайнеров архитектурной среды специальности.  Указаны теоретические предпосылки и методические рекомендации по выполнению практических работ, способствующих развитию творческого мышления и профессиональных навыков. Пособие предназначено для студентов, обучающихся архитектурному дизайну, и преподавателей соответствующих дисциплин.

Как расставить мебель в офисе, наиболее рационально обустроить ресторан, сделать уютным и удобным свой коттедж? Об этих и других проблемах, связанных с дизайном рассказывается в данной книге

Словарь-справочник содержит более 370 статей и справок, раскрывающих смысл терминологии и содержание актуальных теорий и практики современного дизайна, показывающих роль дизайна в проектной культуре, особенности и тенденции развития его отдельных форм и специфику технологии дизайнерского проектирования; проиллюстрирован работами выдающихся теоретиков и мастеров дизайна.

Русский орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в мировой художественной культуре. Фольклорные традиции, христианское вероучение, наследие восточных и западноевропейских стран — все это оказывало влияние на формирование русского орнамента. Русские орнаменты воспринимали разнородные элементы, обогащались и трансформировались в новые формы. Богатство и разнообразие форм и видов русского орнамента свидетельствует о творческом мышлении мастеров и об их высоком художественном вкусе.

Освещен широкий круг эстетических проблем книжного дизайна, относящихся к понятию пропорция. Автор рассматриваются пропорции в аспекте их исторического развития и становления, образного строя издания, зрительного восприятия, как инструмент построения формы. Показаны технические приемы гармонизации, их эффективность и практическая ценность. Теоретические положения подкреплены обширным иллюстративным материалом.

Цель настоящего словаря-справочника - дать основные, наиболее важные географические, технические и практические сведения по оформлению различных изображений: перспективных рисунков, аксонометрических чертежей, мелкомасштабных картографических проекций, а также изображений, часто встречающихся в физико-математической и технической литературе, диаграмм, картограмм, графиков, различных штриховок, теней, технических рисунков, и, кроме того, дать популярный толковый словарь графической и, в некоторой, незначительной, части полиграфической терминологии, что позволит по расположенным в алфавитном порядке вокабулам найти нужную справку.